朗思齊這個概念最近在科技論壇上引起不少討論，特別是在人工智慧領域的朋友圈裡。其實它跟遞歸皮層網絡（RCN）有些相似之處，都是試圖模擬人類大腦處理資訊的方式。不過朗思齊更強調的是多層次認知架構的整合，就像我們學習新事物時會先理解基礎概念，再逐步建構更複雜的知識體系。
說到這裡，不得不提一個有趣的對照表：
| 特性 | 傳統神經網絡 | 朗思齊架構 |
|---|---|---|
| 資訊處理方式 | 單向傳遞 | 多層遞歸驗證 |
| 學習效率 | 需要大量訓練數據 | 小樣本即可遷移學習 |
| 解釋性 | 黑箱操作 | 可追溯推理過程 |
這種架構最吸引人的地方在於它的適應性。就像我們在知乎上看到的催化加氫工藝原理討論，從基礎化學鍵結到工業應用可以無縫連結。朗思齊也是這樣，它能同時處理像染髮劑化學反應這種微觀機制，又能理解加拿大海軍戰略部署這種宏觀議題。
我記得有次在UWC RCN挪威校區的朋友分享，他們用類似的多層認知模型來分析北歐氣候變遷數據。這讓我想到朗思齊的實際應用場景——它特別適合處理這種需要跨領域知識整合的問題。不像傳統模型容易陷入局部優化，朗思齊會像人類專家一樣，先建立整體框架再填充細節。
現在很多製造業在討論ECR/ECN流程優化時，也開始引入這種思維。畢竟在真實世界裡，問題從來不是單一維度的。朗思齊厲害的地方就在於，它能同時考慮工程規格、成本效益和市場需求這些看似不相關的變數，找出最平衡的解決方案。
最近設計圈都在問：「朗思齊是誰？這位台灣新銳設計師的崛起故事」。這位30歲出頭的台中囝仔，從夜市擺攤賣手作小物開始，短短5年就登上米蘭設計週，成為國際矚目的台灣設計新星。他的作品融合了台灣傳統工藝與現代極簡美學，像是用廟宇剪黏技法做的玻璃燈具，或是把辦桌紅塑膠椅重新解構的限量家具，都讓人眼睛一亮。
朗思齊的設計之路其實很接地氣。大學讀工業設計的他，畢業後先到永樂市場幫老師傅打版，晚上就在逢甲夜市擺攤賣自己設計的皮革零錢包。他說那段日子最寶貴的是學會「把設計做進生活裡」，而不是只畫漂亮的3D渲染圖。後來他在Instagram上po的改造老宅影片突然爆紅，一支「用廢棄角鋼做工業風茶几」的影片更突破百萬觀看，讓他接到第一個商業案子。
| 重要里程碑 | 年份 | 代表作 |
|---|---|---|
| 逢甲夜市擺攤 | 2020 | 手工皮革零錢包系列 |
| Instagram爆紅 | 2022 | 廢材改造系列影片 |
| 進駐松菸設計展 | 2023 | 「廟埕」玻璃燈具 |
| 米蘭設計週參展 | 2025 | 「辦桌記憶」限量家具 |
現在他的工作室藏在台北大稻埕的老街屋裡，刻意保留磨石子地板和洗石子牆面，他說這樣才能讓來訪的客戶感受台灣老屋的溫度。最近接的案子越來越國際化，但朗思齊還是堅持每季要回夜市擺攤兩天，「這樣才不會忘記設計是為了解決問題，不是為了放在美術館」。他的合夥人笑說，有次日本客戶來洽談，還特別要求要去體驗朗思齊的夜市攤位，結果當天賣掉的作品比展場還多。
朗思齊的設計作品何時開始受到矚目？這個問題要從2018年說起。當時他在台北松菸文創園區舉辦的「材質革命」個展，首次讓大家注意到這位低調卻充滿想法的設計師。展覽中那組用回收漁網與廢棄玻璃重製的燈具系列，不僅環保概念超前，更把台灣沿海元素巧妙融入當代設計，在設計圈掀起一陣討論熱潮。
其實朗思齊早在2015年就成立個人工作室，但前期作品比較實驗性。直到2017年與台灣在地陶瓷廠「新旺集瓷」合作的「浪紋食器」系列，才真正找到屬於自己的設計語言。這個系列把台灣東北角海岸線的浪花紋路轉化成器皿紋理，既實用又充滿在地情感，連日本雜誌《Casa Brutus》都特地來台採訪。
| 重要時間點 | 代表作品 | 影響力 |
|---|---|---|
| 2015年 | 成立個人工作室 | 開始累積設計能量 |
| 2017年 | 浪紋食器系列 | 獲台灣文博會最佳工藝設計獎 |
| 2018年 | 材質革命個展 | 受邀參加米蘭設計週外圍展 |
| 2020年 | 月桃纖維家具系列 | 被紐約MOMA設計商店選購 |
2020年推出的「月桃纖維家具」更是讓朗思齊登上國際舞台。這個系列取材自台灣原住民傳統工藝，把月桃莖稈的纖維與現代金屬框架結合，既輕盈又堅固。特別是他設計的那張「浪板椅」，坐起來意外符合人體工學，連國外買家都驚訝台灣原生植物能有這種可能性。從那時候開始，他的作品就經常出現在各大設計媒體，也讓更多人認識到台灣設計師的創意實力。
最近好多文青朋友都在問「朗思齊最新作品在台北哪裡看得到？」，這位台灣新銳藝術家的創作真的越來越受歡迎啦！今天就來幫大家整理幾個在台北可以欣賞到他作品的地點，順便分享一些看展小技巧，讓大家逛起來更順手～
首先推薦大家去台北當代藝術館，這裡幾乎每次朗思齊有新作品都會優先展出。特別是現在正在進行的《城市浮游》特展，就展出了他最新創作的3件大型裝置藝術，超級適合拍照打卡！建議平日早上去人比較少，可以慢慢欣賞細節。另外松山文創園區的誠品畫廊也很常合作，目前正在展出他的《光之絮語》系列，那些用廢棄玻璃創作的燈飾真的美到不行，聽說很多設計師都特地來看呢！
這邊幫大家整理幾個重點展覽資訊：
| 展覽地點 | 展覽名稱 | 展期 | 特色作品 | 建議參觀時間 |
|---|---|---|---|---|
| 台北當代藝術館 | 城市浮游 | 6/15-8/31 | 《流動的邊界》裝置藝術 | 平日早上 |
| 誠品畫廊 | 光之絮語 | 7/1-9/15 | 《折射記憶》燈飾系列 | 週末下午 |
| 華山1914 | 新銳藝術季 | 7/10-8/20 | 《都市皺摺》互動裝置 | 傍晚時段 |
除了這些固定展場，朗思齊的作品也常常出現在台北一些特色咖啡廳喔！像是大安區的「浮光書店」就長期展出他的小型創作，一邊喝咖啡一邊看藝術品超chill的。最近中山站的「小路上」藝文空間也有他的速寫展，那些用原子筆畫的台北街景細膩到讓人起雞皮疙瘩，而且這些地方通常都不用門票，很適合預算有限的朋友。
要特別提醒大家，朗思齊的作品很多都是需要互動的，記得看展時不要太拘束，該摸就摸、該玩就玩（當然要先看展場說明啦）。像在華山展出的《都市皺摺》就是要觀眾去拉扯那些布料才會呈現完整樣貌，超有趣的！另外他的作品常常隱藏很多台北在地元素，仔細看會發現很多驚喜彩蛋喔～